《大闹天宫》立体书付梓之时，黄丽老师说过这么一句话，“我们尽最大的努力去创作，其实就是想用自己专业的能力，去体现对一本书的尊重，去体现对读者的尊重，去体现对经典的尊重。”
黄丽是谁？
说起黄丽，笔者更愿意叫她“安”。她是那个将种子静静地揣在心里的扫雪人。
（黄丽：《安的种子》绘者，“太阳娃”插画创始人）
2009年，黄丽创作的绘本《安的种子》一举荣获丰子恺优秀儿童图画书奖。
黄丽自1998年于西安创办太阳娃插画工作室至今，其监制的绘本《西西》、《男孩和青蛙》亦荣获丰子恺儿童图画书奖，连同《安的种子》，这三部作品相继输出了繁体字版及韩语、法语版权。她被誉为中国著名原创绘本画家，业内邀约不断，事业可谓如日中天。
然而谈起艺术创作，她说：“安”是我的理想。我愿意做那个沉得下心、安安静静的扫雪人。
因此，“扫雪人”和“老匠人”的相遇，便是安在春天的池塘边，种下的那粒种子。
“安的种子”
急于求成、急躁冲动的本，患得患失、谨小慎微的静，都不是黄丽的理想。安的种子要在最合适的时候安放。
因此，谈起与乐乐趣的合作，黄丽说：一切都是最好的安排。
乐乐趣纸艺团队和太阳娃插画团队，是同在古都西安扎根生长的两棵大树，却从未被风交换过彼此的种子。直到2015年初，一次偶然的美术讲座，乐乐趣结识了太阳娃。而彼时正值乐乐趣《大闹天宫》立体书项目的瓶颈期。
《大闹天宫》立体纸艺设计已进行近一年时间，然而插画部分的设计团队迟迟没有定下来。乐乐趣此前寻找过好几个插画团队一一试稿，结果不尽人意。依照《大闹天宫》总设计师闫红兵老师的意见：立体书作为一种对经典的特殊呈现形式，人物设计需脱胎于电影原型，但应更符合立体书的形象设计需求。
这个要求看似简单，却难倒了国内许多优秀的插画设计团队。有团队将电影里的人物形象高度还原，然而，半个世纪前的像素动画，运用在立体书上，其精致度和厚重感都十分勉强。设计成游戏人物或动漫人物形象，虽然精致好看，却与电影造型和传统京剧形象相去甚远，与致敬经典的理念背道而驰，少了一份厚重感。
在仔细研究了太阳娃插画团队的作品之后，乐乐趣团队有了相见恨晚的感觉。《安的种子》里透露出的隐隐禅意，安在寺院里不紧不慢扫雪的样子，是一种不乱于心、拥有艺术修行的人才拥有的禅定。而其他成员的作品，也无一不透露出一种纯粹的绘画视角。
闫红兵老师创作《大闹天宫》的初心就是致敬经典、致敬传统。他正需要一个静得下心的团队，如同从劳动里获得灵感的老匠人，去除浮躁、去除喧嚣、去除杂念，在时光的微尘里与乐乐趣一起，研磨一部经典，成就一种艺术。
而黄丽老师忆起与乐乐趣的初遇，她这样说：同在一个城市，却从未有过交集。我听到的关于乐乐趣的声音，一直是：品质、艺术和低调。埋头认真做一本书，哪管窗外风雨雷鸣。当乐乐趣《大闹天宫》的负责人找到我，我在心里对自己说：安的种子找到合适的地方安放了。
决定合作之后，黄丽老师开始着手挑选《大闹天宫》插画设计团队成员。一般来说，一本绘本最多两个插画师即可完成。然而黄丽老师组建了六人的插画设计团队。
原因何在？黄丽老师如是解释：
第一、《大闹天宫》势必是一个工作量庞大的项目。虽然太阳娃积攒了十余年的原创插画经验，然而立体纸艺不同于平面插画，在插画设计的技术高度上，对太阳娃来说是一次全新的挑战；
第二、《大闹天宫》总设计师闫红兵老师的核心理念是：致敬经典，致敬传统。那么这势必是一项精益求精、力争完美的工作。发挥团队成员各自的长处，优势互补，相得益彰。排兵布阵胜于毕其功于一役。
线稿部分由太阳娃擅长线稿设计的李伟和王喜维负责。上色交给《西西》绘者、丰子恺儿童图画书奖获得者张彦红。王晶晶作为张彦红的助手与其共同完成《大闹天宫》的上色工作。勾线由同样经验丰富的绘本《西西》绘者、丰子恺儿童图画书奖获得者李春苗担纲。李春苗同时还担任整体插画流程的质检和统筹工作。
团队组建完成后，《大闹天宫》插画设计工作正式启动。安的种子即将破土而出。
“笔尖的芭蕾”
有人把文学创作比作笔尖的芭蕾，美感在笔尖流动，神采飞扬，顾盼生姿。可是，也有人说，创作好比十年幕后默默无闻地付出。台上一分钟，台下十年功。脱掉鞋子，是伤痕累累变形的双脚。
这里，笔者也想用笔尖芭蕾来形容太阳娃插画团队在《大闹天宫》创作过程中的安静隐忍与坚守付出。
由于立体书的特殊性，《大闹天宫》的插画设计不能以普通绘本的处理办法展开。太阳娃工作室此前从未画过立体书的插画，对于整个团队来说，这是一次全新的挑战。用黄丽老师的话说：从美术绘画角度来说，将一样物品在二维空间（平面的纸上）展现出来，是美术生的基本专业素质。然而，画立体书的插画，需要不断地将思维在二维空间（平面）和三维空间（立体）进行转换，这是个巨大的挑战。
太阳娃团队翻遍了从古至今的中外所有名画，并研究了国外许多世界级立体纸艺大师的作品，希望从中获取灵感。在坚持不懈的考据中，太阳娃总结出一个规律：中国的经典故事要用独特的的中国绘画语言去讲述。
（“太阳娃”插画团队开会讨论立体插画画法）
利用工笔重彩，勾勒人物及景物线条。将人物线条及细节纹路删减再删减。只保留线条的飘逸感，去掉对细节处的精细处理。在还原电影原型的基础上，利用国画画法予以加工，使人物及景色在立体纸艺上展现出最具质感的形式。
然而，太阳娃团队拿到手的是一件立体的纸艺草图。它并不是一张平面画纸，而似乎是一个有生命的立体造型。整个团队成员都感到无从下手。
（乐乐趣纸艺团队设计的立体草图）
太阳娃插画团队为此专门开会研究从何处入手创作这件“棘手”的作品？经过研讨，太阳娃琢磨出来一套自己的方法：不急着画！先拍照！搞清立体结构最重要！
李伟老师负责将立体纸艺草图进行全方位拍摄。拍摄之后，根据照片，在电脑上进行模拟绘制。通过电脑模拟，先拟定该图所要表达的人物情绪和气势，再根据电脑绘图在纸上进行拆分创作。因此，《大闹天宫》的插画设计并不是我们所想象的那样一气呵成，而是，拆分成若干部分，一部分一部分画出来。
（乐乐趣纸艺团队设计的立体草图零件）
这样做虽然会增加工作量，但是，在保证立体效果的基础上作画，这是对立体纸艺作者的创作成果最大程度的尊重。
电脑模拟工作完成后，首先是线稿设计。
线稿设计师王喜维是一位狂热的“美猴王真爱粉”。爱到什么程度？他几乎每天都会在网络上发几张自己画的“美猴王”。接到《大闹天宫》这个项目的时候，黄丽老师第一个想到了他。
然而安的繁体字，由于缺乏对传统艺术形象的把控能力和原创绘画经验，90后年轻的插画师屡屡受挫。在创作经典形象托塔李天王的时候，闫红兵老师要求：电影里的形象比较简单，用在书里不够精美。李天王的形象要英勇威武，还要有神仙的飘逸神韵。王喜维无法理解，如何做到既英俊又飘逸？
王喜维先将李天王画成了精致的动漫风格，遭到黄丽老师坚决否定。毋庸置疑，这背离了致敬经典的理念。改换成连环画粗略的画风，显然这种画风无法适应现代儿童的审美。经过前后六次的整体推翻重新设计，才最终确定现在成稿里的形象。
（插画师几经修改的托塔李天王线稿手稿）
（《大闹天宫》立体书中的“托塔李天王”定稿造型）
托塔李天王的服装，也从一开始精细入微的盔甲刻画，到后来删减盔甲纹路，再到最后定稿时，只展示出一小部分盔甲，身体的大部分全部用大红色披风代替，只是一件盔甲披风，也经历了十多次修改。
原本以为一天就能画好几幅大跨页场景的王喜维，在这一个人物形象上就大大小小修改了上百次。在不断地被否定被推翻的过程中，年轻的插画师第一次感受到做一本经典之作，所要付出的艰辛与执着。
线稿设计要在立体纸艺的基础上进行。简而言之，就是不能画出立体纸张之外。这对插画团队来说同样是一个巨大的考验。原本绘画创作给读者的印象是一项天马行空、自由驰骋的艺术，然而用到纸艺设计上，却变成了戴着镣铐的舞蹈。
闫红兵老师设计好立体草图，乐乐趣纸艺团队画好刀线，经过反复测试，立体零件之间不会“打架”，再交由太阳娃，在刀线范围内画线稿。然而，由于立体书插画经验的缺乏，导致插画师仍会根据自己的创作需要，进行修改，将插画画在了刀线范围之外。
这样做的唯一结果，就是立体打架，前功尽弃。重新设计立体草图、重画刀线、重新组装、重新拍照、重新设计场景情绪、重新模拟绘制、重新画线稿······全部都得推翻重来。
然而，这一切，也是立体纸艺与平面插画不得不经历的挫折与成长。未曾经历破土而出的痛苦，安的种子就无法沐浴阳光雨露。
线稿初定之后，上色工作紧张展开。
黄丽老师为了达到最理想的着色效果，专程去日本购回用来上色的特殊“矿物质颜料”。可是问题又来了。
这种颜料虽然上色效果几近完美，但是调色方法难以掌握。颜料是粉末状，需与另一种胶体调和，再配比其他成分，最终调成可用的色彩。由于从未接触过这种颜料，调色成分多少、配比比重、最终效果，都是太阳娃的插画师们从未经历过的体验。黄丽老师手把手教插画师如何调出理想的色彩，这前后差不多花费一个月时间。
（《大闹天宫》立体书插画中使用的矿物质颜料）
说到上色，笔者有些困惑，普通的颜料着色效果看着也同样很漂亮，为什么非要费时费力追求这种特殊的矿物质颜料的效果？
黄丽老师十分认真地回答：“采用这种颜料上色，出来的图，色彩稳定性很强，颜色非常精准，厚重的质感也跃然纸上。与电脑上色的浮躁感相比，这种颜料发挥出来的色感具有明显的优势。我们要呈现给读者的是一部经典的精致与厚重。这种精致与厚重，是要在每一个环节都严格把控，不可以在任意一关掉了链子。”
上色工作由张彦红老师负责完成。多年原创插画的经验使她具备过硬的专业素质，但同时也让她在创作过程中拥有比别人更多的对插画的敬畏之心。因此，在对待像《大闹天宫》这样的经典立体作品时，她有些瞻前顾后、犹豫不决。
（张彦红老师正在为《大闹天宫》插画上色）
《大闹天宫》采用国画中壁画的画法，这是是一种平面的画法，色彩需渲染得平整而均匀。上色的每一笔，都要避开将画面涂抹成三维效果的可能性。色彩的明暗轻重，将直接影响整个画面的立体效果。在已完成的线稿上上色，涂下的每一笔都让她心有余悸。为了不破坏已上好的色，每画错一笔，她就得拿清水和毛笔将那一笔小心翼翼地洗掉，再用吹风机将画纸轻轻地吹干。
（张彦红老师用吹风机轻轻吹干画纸）
即便用的是特殊画纸和颜料，在经过五六次清洗之后，这张线稿就无法再用。这将意味着立体纸艺设计师、电脑模拟设计师、线稿画师等等工作人员又要将这一页作品重新再创作一次。因为自己的失误会给同事带来的庞大工作量让张老师压力倍增。张彦红老师作为一名曾获得过丰子恺图画奖的经验丰富的成熟画师，这一次被一部立体书的创作”折麽”得偷偷掉了眼泪。
而更令人痛心的是，《大闹天宫》创作过程中，张彦红老师家中遭遇变故，她几乎是顶着内心剧烈的痛苦，参与并坚持下去，出色地完成了这部经典的上色工作。谈起《大闹天宫》创作过程中家中变故对她的打击，张老师云淡风轻，腼腆地微笑讲述：“最痛苦的时候已经过去了。多亏有我的同事，我们对做这部经典的坚持，让我心里拥有坚定不移的信念。我最痛苦的时候，是晶晶（太阳娃插画家王晶晶）帮我画了水帘洞那一页。她临危受命，为我扛下了重任，而且完成地非常出色。
我在上色的时候，因为不敢下笔，黄丽老师对我说，我相信你的职业素养，大胆的画，画不好有我呢！而苗苗（李春苗）就坐在我旁边，看着我上色，小声地说：画平、画平……”
（注：“画平”即为不要画成立体的效果，色彩需渲染得平整而均匀。）
（李春苗和张彦红两位老师探讨插画上色）
上色完成后，又迎来勾线的难题。
抛却西方美术画法，利用工笔画法勾线。这项工作只有从小习国画的李春苗老师能够胜任。因此，线稿的整体勾线由李春苗老师一人完成。勾线深浅的处理、疏密的调整、虚实的结合，全由李春苗老师运用自己丰富的原创绘画经验全盘把控。
（李春苗老师给蟠桃勾线）
创作过程中，为了更好地展示神仙的飘逸，仙界的奇幻，云纹必须重新修改。经过开会讨论，李春苗老师与线稿设计师商议，云纹设计改用敦煌壁画的元素，确定为定稿中亦卷亦舒的造型。
从成书中我们不难看出，在一些场景的处理上，近景勾线颜色浓深、笔触粗重，远景勾线色轻、笔触清浅。通过勾线的细微处理，从视觉上给予读者纵深的层次感和立体感。粗细配合的线条不但使图画看起来活泼生动，而且也勾勒出轮廓主筋的重点，强化了气势和情绪。
常常是月儿已爬上枝头，太阳娃插画工作室的灯还亮着。太阳娃插画团队全员加班，是最常见的一道风景。为了能在2016年的国际书展上，让中国传统文化与中国原创元素大放异彩、赢得世界瞩目，也为了能在猴年让全中国乃至全世界的小朋友们，以一种全新的方式重新认识这只在经典里活蹦乱跳、桀骜不驯的美猴王，太阳娃插画团队所有人夜以继日、披星戴月。
（晚上还在加班的“太阳娃”团队）
然而，即便一个大跨页场景全部完成，往往又因为一处立体细节的不满意，需要全部推翻重来，一切又回到了原点。
而且，在创作美猴王大战天兵天将这一页时，因为两个团队在绘画观念上有分歧点，双方各执己见。太阳娃团队为此专门请到乐乐趣纸艺设计团队，用一本国外经典绘本中插画的情绪表达方式向闫红兵老师细致阐述了自己的创作原理和理念。一个多小时的精彩对谈，闫红兵老师对黄丽老师的观点心悦诚服，甚至至今见到黄老师都会打趣道：黄老师，什么时候再给我们讲讲交叉线原理？
（黄丽老师通过绘本里的插画阐述自己的创作理念）
几近苛刻的要求和不断重复的返工，挑战着每一个工作人员的忍耐力。可是，太阳娃所有人心里都有一颗安定的种子，不急不躁，到了春天，这粒种子总能发芽。
画稿全部完成后，开始电分（注：电分是一种运用现代高科技技术，采用光电扫描方法对原稿进行分解扫描，并根据色彩三维空间理论和图象信息处理理论，采用计算机对其进行处理，以获取原稿图象信息，满足各种制版条件和印刷条件的一种彩色图象复制技术。）。电分完成，交付南方的印厂打印色稿。但是，这个环节又出问题。
印厂打印的色稿与原稿的上色效果差距很大，根本无法达到预期效果。为了将原稿色彩还原到最真，张彦红老师亲自去印厂实地盯印。在张老师的努力促成下，色稿最终达到理想效果。因此，将成书打开，摸一摸仙桃，那种粉红是有质感的。再看看山的颜色，远近层次感分明，拍在照片里，立体的感觉就更突出。
（电分师傅在电分画稿）
色稿完成之后，经过乐乐趣三位编辑做了整整一周，第一本样书出来了。本以为这项大工程终于落成竣工。可是，在经过反复推敲、试验、琢磨之后，有些立体细节和插画又要修改。这就意味着，这并不是真正的胜利！漫长的艺术打磨期还在后头。《大闹天宫》付梓之前，要参加大大小小的国内国际展会，每参加一次都在原有的基础上做进一步的改进和完善，前前后后又重新做了20多本样书。因此，现在的成书是最成熟、最接近完美的一本。
在乐乐趣纸艺团队和太阳娃插画团队双方的共同努力之下，经过近两年的艰苦创作，终于于2016年10月，中国第一部原创豪华立体书《大闹天宫》诞生。该书由乐乐趣童书出品，纸艺设计闫红兵，插画设计太阳娃插画团队，文字改编袁秋乡。
（《大闹天宫》立体书插画主创团队“太阳娃”专访视频↑↑）
儿童的视角
《大闹天宫》立体书虽然展示了六个大场景，不同的颜色，不同的人物，但是，你一定不知道的是，这六个不同的场景，在画底稿的时候，全部先上了黄色的底色。为什么？黄丽老师如是解释：
这部书的主题是“闹”。虽然美猴王怒砸过御马监，也大战过天兵天将，但是这部书的整体基调是欢快的，因此，我们团队讨论后决定用黄色作为底色，在暖色基础之上再渲染其他颜色。这是对整本书感情基调的一种交代。
这样一个作为外行人根本看不出来的细节，却包含了太阳娃插画师们最深层的情感寄托。
黄丽老师说：孩子处在认识事物的阶段，他具备的只是感性认识，逻辑思维并没有养成。孩子对事物的原始认识，来源于触摸，感知，和色彩。孩子比成人拥有更强的色彩认知能力，孩子甚至能够清晰地用色彩来表达自己的情绪。因此，这部书所用的色彩，是从儿童的认知出发，让孩子在打开书的一瞬间，就能接收到书籍所传递给自己的信息。
第一页“美猴王横空出世”，花果山上山清水秀瓜果繁盛，猴子们追逐打闹一片喧嚣，这一页的基调是绿色，整体呈现出的是平静与快乐的情绪。
《大闹天宫》第一个大跨页“美猴王横空出世”
第二页“猴王龙宫得金箍棒”，使用的蓝色魔幻奇巧，将海底世界的绮丽刻画入神。
《大闹天宫》第二个大跨页“猴王龙宫得金箍棒”
第三页“猴王怒砸御马监”，大片黄色的云纹与深蓝的天空，展现出的纯净感，衬托出天宫的高远与仙境的飘忽不定。
《大闹天宫》第三个大跨页“猴王怒砸御马监”
第四页“猴王大闹蟠桃会”，以土黄色为主色，一方面呈现蟠桃园土地的颜色，另一方面，也为即将到来的暴风骤雨做铺垫。
《大闹天宫》第四个大跨页“猴王大闹蟠桃会”
第五页“猴王大战天兵天将”，黑云压城城欲摧，这一页，压抑的云层将情绪表达带向了顶峰。风萧萧兮战鼓擂，各路神仙盘踞半边天，将一只瘦弱的小猴重重包围，压得人快要喘不过气来。然而只有这只小猴，独自乘一朵暖黄色的云，小猴心里无所畏惧，一个内心光明的孤胆英雄形象跃然纸上。黑云与黄云的鲜明对比，也从色彩上明确的表达了人物内心情绪。
《大闹天宫》第五个大跨页“猴王大战天兵天将”
第六页美猴王重回花果山，这一页展现的是大团圆的结局，因此色彩明艳，刻画细致。无一不在表现欢乐无忧的氛围。
《大闹天宫》第六个大跨页“猴王重回花果山”
艺术的纯粹
与黄丽老师交谈时，她讲起自己创作《安的种子》时的一段经历：
“2008年初，我想去兴教寺拍一些雪景作为插画的创作参考。兴教寺位于半山腰上，雪天路滑，走得小心翼翼。没想到到了山脚，通往寺院路上的雪被扫得干干净净。走进寺院，却发现寺院里的积雪还未来得及清扫。我好奇，问起老僧其中缘由。
僧人淡淡回答，为方便香客上山，先扫了寺庙门外的雪。那天离开寺院时，和尚们依旧在庙门里外扫雪。这次“遇见”，成为《安的种子》中那段“扫雪”的由来。
2011年，我再度重访兴教寺。此前的主持于92岁高龄圆寂，接任者是一位年轻的主持。那天适逢大雪，我们上山路上发现，庙门外的长路依旧被扫得干干净净。
这个经历令我心生感动。无论世事如何变迁，总有一些东西应该始终留在心里不可改变。这些东西，是一种坚持，一种执着，一种纯粹。如同现在总被提起的匠人精神，我们竭尽全力去做一件事，不计得失，不问名利，只是想把这种精神作为对自己心灵的供养。
我是画插画的，画过很多儿童插画。我一直强调，儿童观。儿童是最纯粹，最具有感受力的生命个体。作为成人，我们受到太多名利诱惑，画出来的画，也许我们自己不觉得有何奇怪之处，但是，我相信孩子们纯真细腻的心会感觉到这幅画、这本书的残缺。
因此，我对我的团队所有成员说：做《大闹天宫》，我们只有两个选择。一、不要去想这本书我做好了会怎样，做不好会怎样。掏空自己，心无旁骛，用最真实的自己，最深处的童心，画好这本书。二、如果第一条做不到，那么就不要做了。”
黄丽老师作为《大闹天宫》立体书插画团队的总负责人，带领整个团队出色地完成了《大闹天宫》项目的插画任务。也让两个团队因此结缘，“老匠人”与“扫雪人”的相遇，促成一部世界经典珍藏立体书的诞生，成为业界的一段佳话。
当问起黄丽老师这么多年插画创作生涯的感受时，黄丽老师粲然一笑：
“我一直说，安是我的理想，我愿意做那个不紧不慢，心里有种子的扫雪人。”
黄丽老师，安的种子这一次在乐乐趣《大闹天宫》的纸艺之间开出了千年睡莲。您可曾见？
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